Autor: Espacio Sonido

  • UNMSM: Extrañamientos III en la Semana de Arte

    UNMSM: Extrañamientos III en la Semana de Arte

    Como actividad final de la Semana de Arte 2024 en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Espacio Sonido presentó el viernes 8 de noviembre la sesión de escucha Extrañamientos III, a fin de ampliar la mirada sobre la relación entre música, estética y percepción.

    En un salón de la UNMSM especialmente acondicionado para estimular la concentración, intimismo y comodidad, los asistentes escucharon una curaduría musical que buscaba representar el erotismo, una de las dimensiones más antiguas del ser humano en la que se conjugan la atracción, el deseo y la imaginación.

    El setlist inició con el audio de una mujer que confiesa su atracción hacia otra persona, para luego dar paso a la música: “Body Language” de Kali Uchis, “Stuck in my skin” de Luxsie, “Green Hazed Daze” de A.R. Kane, “Nuestra fe” de Soda Stereo, “Dissolved Girl” de Massive Attack, “Dale mambo mix” de DJ Warner y DJ Motion, “Is it cold in the water” de Sophie, “Sex drive” de Tricky, “Cherish” de Yves Tumor y “Goodbye Pork Pie Hat” de Charles Mingus.

    Después, participaron los siguientes actos musicales en vivo:

    • Habø, artista sonoro de la escena experimental limeña. Aparece en el documental “Ritos de ruido” producido por Buh Records.
    • Luxsie, proyecto de música electrónica, seleccionada en el disco compilatorio de las mejores propuestas emergentes locales “Paren todo (algo nuevo está sonando) vol. 1” editado por Disconforme Records y A Tutiplén Records.
    • Fútbol en la escuela, banda limeña de rock alternativo. Fueron incluidos en la Enciclopedia del rock peruano escrita por el reconocido periodista musical Pedro Cornejo.

    A diferencia de un concierto tradicional, Extrañamientos propone al público descubrir nueva música a través de la escucha profunda. Asimismo, para fortalecer la apreciación musical, se desarrolló un círculo de diálogo para que todos puedan compartir sus conocimientos, experiencias y perspectivas.

    Este evento marcó el cierre de la Semana de Arte 2024, organizado por el Centro de Estudiantes de Arte de la UNMSM con el propósito de promover un espacio de diálogo interdisciplinario e intergeneracional para reflexionar sobre el arte peruano contemporáneo. 

    Extrañamientos III fue también el acto final de Espacio Sonido.

  • ¿Qué música escuchan los limeños? Ciudad Sonido, episodio 1

    ¿Qué música escuchan los limeños? Ciudad Sonido, episodio 1

    ¿Cómo vivimos las músicas en Perú? ¿Cuáles son nuestros gustos musicales y en qué momentos se manifiestan? ¿Qué representan? ¿Qué dicen de nosotros?

    La única forma de responder estas preguntas, es experimentar con lo real, salir a la calle y contrastar la teoría, comprender el sentido que cada persona encuentra en su música favorita. Este propósito ha permitido el nacimiento de Ciudad Sonido, un nuevo formato audiovisual donde el equipo de Espacio Sonido incursiona en la cultura musical peruana. 

    En este primer episodio recorrimos el Centro de Lima, en la época cuando se levantaban las medidas de aislamiento social por la pandemia del Covid-19. Esperamos que sea solo el inicio de una serie de episodios que busca documentar las diversas formas en que nos relacionamos con la música en el movimiento incansable de la ciudad, desde la experiencia personal y los pensamientos al momento de oírla. Las personas son las principales protagonistas.

    Hoy, primero de octubre, este video conmemora un doble homenaje: al Día Internacional de la Música por revalorizar esta bella expresión artística en el ser humano, al Día del Periodista por reivindicar el periodismo como búsqueda de la verdad con independencia, rigurosidad y creatividad. 

    Créditos

    Dirección: Víctor Pérez y César Zevallos / Producción y entrevistas: César Zevallos / Cámaras: Víctor Pérez y Kelly Vega / Edición y sonido: Ricardo Loayza y Gabriel Sánchez / Posproducción: Gabriel Sánchez y Alain Loayza

  • Ninguna ola se repite, ningún pogo se repite

    Ninguna ola se repite, ningún pogo se repite

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    He decidido terminar este texto. Después de tantas vueltas, ya es hora… Me doy cuenta de que es verdad, me enamora la idea. Idealizo. También es cierto que me apasiona la justicia, y creo que esta es una razón poderosa para convencerme de terminar este texto… ¿Qué lleva consigo la gente que asiste a un concierto de punk rock? He descifrado las capas del acto de observar, y en ese proceso he encontrado una voz que se libera de su propio encierro, resonando entre los atrapados.

    Mira a las personas,
    Se mueven solas,
    Sus almas dirigen
    la ira que guardan.

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    Son cuerpos golpeándose unos a otros, algunos fingiendo que lo hacen, es una danza que simula querer destruirse. Unos cuantos se abrazan en plena batalla, y si alguien cae al suelo, rápidamente lo levantan. Humanos en su estado más puro, llevando al límite sus emociones. El rin es circular, el pogo es el espectáculo de los visitantes. El show se ejecuta en el escenario, mientras la cultura se crea en el público.

    El ritual ha comenzado, uno liberador. Mandy, vocalista de Mutante, empezó la misa con una declaración: Tengo una luz que me guía, mi madre desde el cielo. Su madre se encontraba en su centro, presente en cada palabra, y él se hallaba listo para sostener las almas que pedían consuelo. Un consuelo secreto. El público ardía esa noche. Las capas se hacían cada vez más evidentes. Mandy había reunido las palabras correctas: Lanza lo que quieras que algo bueno sacaré de tu maldad. Presiento que ha tocado el límite, que se ha visto frente a la oscuridad, que lo han golpeado. Mandy me cuenta que los días pesados se curan con el mar. Ninguna ola se repite. Ningún golpe se repite. Así es la vida, pienso. Sobrevivir se ha convertido en la lucha esencial del ser humano. El hombre-cura se desgarra, entrega su cuerpo y voz, y la cultura que abraza la herencia de un país de juguete, se fusiona con el sonido del rock peruano.

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    Todos estamos atrapados en esta sociedad. Nos encontrábamos como prisioneros en el corazón del Centro de Lima, sacándonos las máscaras, o la mierda. Y Mandy estaba allí, en el escenario, exorcizando al público. El niño que soñó con ser cantante, que encontró refugio en el punk y el metal, está presente, siendo creativo, descifrando al público, interpretando la música, sanando como el mar, surfeando la vida.

    Presiento que uno no sabe con exactitud cuándo se convierte en artista; simplemente sucede. Tal vez primero se intuye, luego se procesa a través de experiencias y esfuerzo, y finalmente se trabaja para encontrarse y comprender el verdadero poder del escenario.

    Entré al backstage y le dije a Mandy: Eres un artista que abraza a mucha gente. Me mira, fuma un poco de hierba, respira y me agradece. Me cuenta que practica el budismo, que conoce a mi antigua banda, me anima a no abandonar la escena, a no rendirme, y me revela que un artista se vale del corazón que posee. Me explica que la envidia secreta existe y que uno la siente cuando tiene el tercer ojo perceptivo. Hablamos poco, pues debía prepararse para subir al escenario y hacerlo de nuevo. Como las olas, que no se repiten; como los pogos, que nunca vuelven a ser iguales.

    d.

    Agradecimiento especial a Impala Producciones y fotografías por Daniel Quiñones Mollo.