No contentos con la sabrosura de nuestros platos, los peruanos hemos encontrado innumerables modos de fusionarlos, combinando alimentos, ingredientes y texturas, alterando el orden habitual a nuestro más puro antojo.
Probablemente, la expresión mayor de este maridaje de sabores sea el famoso 7 colores: un plato donde encuentras ceviche, tallarines rojos, papa a la huancaina, chanfainita, cau cau y hasta arroz verde, acompañado de mote o también de cancha serrana o yuyo. Obviamente, esta selección no es rígida ni obligatoria, algunos de sus elementos pueden omitirse o reemplazarse, incluso agregar nuevos, de acuerdo a la inventiva de cada cocinero o el hambre de cada comensal.
Lo que nos sugiere la existencia de este plato es nuestra disposición al encuentro heterogéneo y a la abundancia generosa por compartir aquello que a nadie debe negarse: el peruano, rompiendo la ley general de que cantidad no equivale a calidad, sabe que más cantidad significa más calidad porque el tamaño de su amor por la comida es tan grande que se ha vuelto uno de los últimos reductos ante las adversidades y problemas del Perú.
Bajo este axioma, presentamos el minfiest “7 colores” donde buscamos el real junte entre todas (casi todas) las artes: queremos hacer una chanfainita entre música, literatura, cine, visualismo, danza, fotografía y pintura. Es la primera vez que haremos que convivan en un mismo espacio, por ratos ocurrirán en simultáneo como cuando cocinas en diferentes ollas y sartenes.
Música: Calefactor, Almen, Solobones, Juan Camba, High Wantan, Misterio García y Kovako y Di-GO.
Pintura: Ignacio Noguerol
Danza: Jennifer Parra
Fotografía: Pablo Colonia y Almen
Visualismo: Alonzo Vásquez aka Bifurcación
Cine: Giancarlo Espinoza
Literatura: Erick Garay y Peter Cueva
“7 colores” tendrá lugar el próximo sábado 10 de octubre en Terapia Bar y tiene la finalidad concreta de recaudar fondos que permitan producir la primera sesión musical en vivo de Solobones, ensamble peruano conformado por Jonathan Estrada, Juan Camba, Rodrigo Ñiquen y Pablo Colonia, quienes este año han publicado el disco Lienzos. Todos los artistas que nos acompañarán ese sábado han respondido a este llamado a la solidaridad. Esperamos lo mismo del público. La colaboración será únicamente de 25 soles, vía pago digital al Yape 907155715.
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Créditos
Concepto: César Zevallos y Victor H. Llerena Flyer: Victor H. Llerena Organización: Shirley Vivas y Diana Salazar Sonido: Vamsick
Última actualización el 04 de septiembre (12:14 hrs)
Existen lugares destinados para la música. Se piensan y se construyen con un diseño arquitectónico: arenas, salas de conciertos, teatros, auditorios, anfiteatros, incluso peñas o bares. La experiencia está previamente optimizada, planificada, condicionada. Los espectadores deben ocupar un lugar fijo y adoptar un comportamiento que puede transitar de lo ceremonial al goce. Se busca principalmente la comodidad del público. En varios casos, el consumo de alimentos y bebidas es una prioridad.
Otros lugares se adaptan para la música: centros culturales, museos, galerías de arte, clubes sociales, suelen albergar conciertos o recitales, aunque ello no sea exclusivamente su función; la experiencia puede resultar confortable, pero sigue siendo controlada. También están los lugares que se pueden improvisar para la música, como una plaza, una alameda, una calle peatonalizada, un parque, una vía o cualquier espacio público que se logre apropiar, siempre y cuando existan mínimas condiciones de infraestructura y seguridad. En ambos casos, la comodidad no es indispensable, lo que más importa es el sentido de pertenencia.
Luego hay una larga lista de espacios negados para la música, ya sea por la falta de un diseño arquitectónico, infraestructura o seguridad, o por la estigmatización como espacios incómodos u hostiles para la comunidad (como la entrada a un túnel oscuro, un humedal en Ventanilla o la punta de un cerro en Comas), vaciando así su significado y su potencial para la música y, en consecuencia, para la (re)producción de identidades y la restauración del tejido social. ¿Cuáles son esos espacios? ¿Tienen alguna importancia? ¿Merecen nombrarse y ser redescubiertos, resignificados, reapropiados?
Desde sus inicios, Espacio Sonido ha hecho más que periodismo. Su propósito fue siempre ser un puente hacia lo real, invitar a las personas a experimentar la música en espacios que no están habituados para ella, insospechados para la mayoría. Imaginar lo imposible como posible. Un primer intento fue la incursión a Pamplona Alta, realizada en marzo pasado. Esta vez, vamos por el segundo.
El próximo sábado 12 de septiembre, Espacio Sonido llevará a cabo una excursión y sesión de escucha en el cerro San Cristóbal, entidad espiritual y centro de adoración de las poblaciones prehispánicas del valle del Rímac; en la actualidad es uno de los principales destinos de peregrinación católica tras la invasión española. Con el paso del tiempo, el cerro San Cristóbal ―cuya denominación ancestral es Apu Usharu― se ha convertido en uno de los símbolos culturales, religiosos y turísticos más importantes de Lima, así como uno de los miradores que ofrece una de las vistas panorámicas más completas de la ciudad.
A esta aventura la hemos llamado “Música para cerranos”, un nombre pensado para reivindicar la identidad urbana popular de quienes habitan en los cerros de la capital, proponiendo el nuevo término (“cerrano”) como una variante lúdica al léxico original (“serrano”), con el fin de superar la carga despectiva impuesta por las élites sociales, económicas y políticas hacia los migrantes de la Sierra, sus descendientes y también a los vecinos que crecieron en los conos de Lima.
ITINERARIO
El punto de encuentro será a las 2 p. m. en la estación Caja de Agua de la Línea 1 del Metro de Lima, en San Juan de Lurigancho. Desde allí se dará la bienvenida, una breve presentación colectiva y se iniciará la caminata a pie, por una ruta segura que se ha evaluado previamente, hacia la cima del cerro.
Al llegar, nos reuniremos y se dará inicio a la sesión de escucha. Para ello, se usará un parlante para que los participantes aprecien un compilado de canciones representativas de la identidad peruana, intercambiando ideas y dialogando a través de la música. Además, estarán presentes artistas locales, quienes tienen preparado números artísticos para la ocasión; sus identidades serán reveladas un día antes.
Asistentes concentrados en el festival Bamba Jazz en Terapia Bar, realizado por Espacio Sonido el 30 de abril del 2026 (Foto: Jorge Ingaruca)
Al finalizar la sesión de escucha y la intervención sonora de los artistas, así como la ronda de diálogos alrededor de la experiencia, se descenderá por la misma ruta hacia el punto de encuentro inicial, terminando la excursión.
Esta nueva propuesta cultural será conducida por Cesar Zevallos, vecino de San Juan de Lurigancho y director de Espacio Sonido, quien ha producido y mediado diversas sesiones de escucha en entornos académicos, espacios culturales y lugares públicos.
¿QUIÉNES PARTICIPAN Y CÓMO? PASOS Y RECOMENDACIONES
Esta aventura está dirigida principalmente a personas cuyos intereses giran en torno al arte, la cultura y la ciudad, la forma en cómo generar comunidad o reapropiarse de los espacios públicos. Pueden ser vecinos, profesionales, estudiantes universitarios, cineastas, fotógrafos, músicos, escritores, dibujantes, periodistas, sociólogos, antropólogos, comunicadores, gestores culturales, arqueólogos, historiadores, docentes, entre otros.
Las personas que deseen participar, deben completar el siguiente formulario y esperar una confirmación por correo y la invitación al grupo de WhatsApp donde se comunicarán mayores detalles. La colaboración es de 15 soles por persona, un monto que contribuirá a la sostenibilidad financiera del trabajo independiente en periodismo y cultura de Espacio Sonido. Los pagos se realizan vía pago digital al Yape 907 155 715.
Inscripciones cerradas. Programaremos una segunda edición muy pronto.
Decía el artista Juan Javier Salazar que el problema del Perú es que las decisiones importantes se toman desde una ciudad donde el agua no circula. En otros lugares el cielo asume una posición: llueve, escampa, se inunda, se seca…. El agua baja, sube, y cuando se retira, deja en claro que un ciclo ha terminado y es el principio de una nueva era.
En Lima no. Aquí el cielo se queda pensando. Ahora incluso no sabe si ser frío o calor. Si es invierno o verano.
Ese estado de suspenso ha dejado de pertenecer solo al clima y se ha vuelto una condición política y psicológica de sus habitantes, una forma de organizar la vida: hablar, gobernar, incluso querer, a medias. Ni sí ni no, ni frío ni caliente. Incapaces de desatorar ese atolladero físico-mental de nuestros sistemas viales, sociales, afectivos, o respiratorios… Nada se mueve.
Estamos sí, atascados, la escena que habitamos y nosotrxs, tampoco escapamos a eso. Cuatro años después de su creación como colectivo, Espacio Sonido ha llegado a un momento clave de tránsito. Como ocurre con toda adolescencia, aparecen la libertad de elegir y con ella la indecisión: seguir, cambiar, morir, o resistirse a la adultez.
Antes, cuando el mundo se desacomodaba, existían rituales para poner otra vez los sistemas en circulación. Había ceremonias para pasar de la niñez a la adultez, de la vida a la muerte, inaugurar una casa o llamar a la lluvia.
Hoy también practicamos rituales, excepto que rara vez los elegimos. Votamos. Aceptamos los términos y condiciones, y una vez al año durante el verano comemos pavo y chocolate caliente. Acciones que no resuelven ni práctica ni simbólicamente ninguna de nuestras necesidades reales.
Por eso, en nuestro cuarto aniversario, queremos hacer un ritual. Uno hecho a nuestra medida, capaz de despejar ese atolladero simbólico y ayudarnos a dar el paso de la adolescencia a la vida adulta (ya tocaba). Un ritual para conjurar un cambio en nosotros, en la escena y en esta ciudad; para que, de una vez, todo vuelva a ponerse en circulación.
Los invitamos a ser parte de ese ritual en “Algo va a pasar, algo va a cambiar; a veces no hacer nada lleva a algo”, evento producido por Espacio Sonido y Mad Banano. Será el próximo viernes 31 de julio desde las 7 p.m. en Unión Central, ubicado en la calle Héroes de Tarapacá 177 (Cercado de Lima), a unos pasos de la Plaza Bolognesi.
El cartel de bandas está conformado por Ertiub, Fútbol en la escuela, San Germán, Solobones, Daniel Quiñones, Misterio García, Julien Kint, High Wantan y Mazynaka.
Además, realizaremos una exhibición artística de los afiches que hemos diseñado hasta el momento, una retrospectiva desde que iniciamos en 2024 con la producción de sesiones de escucha hasta el presente año con conciertos.
La entrada en preventa cuesta 25 soles; el día del evento, a 35 soles. El pago se realiza de forma digital al Yape 907155715. Es importante enviar el comprobante de pago al https://wa.link/ckblcv, detallando los nombres completos.
Esta es una actividad para que el trabajo de periodismo alternativo y producción cultural de Espacio Sonido pueda seguir existiendo, así como para contribuir al desarrollo y necesaria remuneración de los artistas independientes.
CRÉDITOS
Concepto y flyer: Victor Pérez Organización: César Zevallos y Shirley Vivas (Espacio Sonido) junto a Yeltsin Palacios y Gonzalo Zorrilla (Mad Banano).
